Myytit taiteesta ja taiteilijoista

Myyttejä ja legendoja kuvataiteilijoista ja taiteesta on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Ulkopuolelle taide oli aina ympäröity mysteerin sädekehällä. Ajatelkaapa legenda antiikin Kreikan maalareista Parrhasiuksesta ja Zeuxisista:

"Kerran kilpailussa Parrhasiuksen kanssa realismissa Zeuxis maalasi joitain rypäleitä niin uskottavasti, että lintuparvet lentivät alas syömään niitä. Parrhasius puolestaan maalasi verhon, joka näytti peittävän hänen maalauksensa, harhaan Zeuxis, joka yritti vetää sen sivuun. Legendan mukaan Zeuxis sanoi: "Minä eksitin lintuja, mutta Parrhasius johti Zeuxisiä."

Siitä huolimatta taiteilijan rooli rajoittui 1800-luvulle saakka tilattujen taideteosten tuottamiseen. Tilauksia tekivät uskonnolliset ja valtion järjestöt, kuninkaat, varakkaat ja muut.

Kuvataiteen käsite syntyi 1800-luvulla, jolloin taiteilijat alkoivat kokea itsensä itsenäisinä luovina yksilöinä, jotka loivat taideteoksia ilmaisemaan ideoitaan ja tunteitaan. Taiteilijat esittivät maailmalle näkemyksensä taiteesta ja maailmasta itsestään, mikä on usein ristiriidassa perinteisten näkemysten kanssa. Yksi esimerkki on impressionistit, jotka yleisö kivitti, koska he loivat maalauksia, jotka rikkovat ajan taiteellisia perinteitä. Taiteilijat menivät yksin, eikä heillä ollut usein tukea tai sponsorointia. Monet heistä todella kamppailivat selviytyäkseen. Maalausten luomisprosessiin liittyy usein puutetta, ymmärryksen puutetta, ja jotkut maalarit antautuivat elämänsä traagiseen loppuun. Me kaikki tiedämme Van Goghin kohtalosta, joka ei myynyt maalauksia koko elämänsä ajan ja pystyi maalamaan vain veljensä tuen vuoksi. Tästä ajanjaksosta lähtien myyttejä ja legendoja taiteesta ja taiteilijoista alkoi ilmaantua suuressa määrin ja ne kasvoivat räjähdysmäisesti 1900-luvulla.

On vaikea luetella kaikkia myyttejä, jotka ovat levinneet taiteilijoiden elämää kaukaa tarkkailevien keskuudessa. Tässä on vain muutama niistä:

1) Köyhän taiteilijan myytti.

Todellisuudessa monet renessanssimaalarit saivat suuria taloudellisia korvauksia kuninkailta ja kirkoilta tilauksistaan. 1900-luvulla Picasso ja Salvador Dali eivät myöskään nälänneet. Taiteilijoiden kohtalo vaihteli ja riippui paljon ympäristöstä ja kustakin tilanteesta. Nykytutkijat ovat laskeneet, kuinka paljon rahaa Van Gough sai veljeltään, ja päätyneet siihen tuloksiin, että Van Gough oli keskiluokan, vaikka Irving Stonein kirja Van Goughista luo vaikutelman taiteilijan puutteesta ja köyhyydestä.

2) Hyvän taiteen luomiseksi taiteilijan on kärsittävä.

Kärsiminen ei takaa mestariteosten luomista. Kärsimykset ovat taiteilijan esto, joka häiritsee häntä käsitteistä ja ideoista. Kärsimykset ovat pikemminkin este kuin helpottavat taiteilijan keskittymistä työhönsä.

3) Monet taiteilijat ovat alkoholisteja, huumeriippuvaisia ja kevytmielisiä ihmisiä, joilla ei ole perinteisiä perhearvoja.

Jos ajattelemme Modiglianiä, alkoholistia ja kurjaa yksinäistä, se on totta. Se ei kuitenkaan tarkoita, että kaikki taiteilijat olivat ja ovat tällä tavalla. Ihminen on vain suunniteltu muistamaan tapahtumia ja tosiasioita, jotka ovat tavallisuudesta poikkeavia.

4) Suurin osa taiteilijoista, erityisesti neroista, kärsii mielenterveydestä.

On helppo selvittää, kuka kantoi ensimmäisen sävelmän: Cesare Lombroson teorian ansiosta tämä idea vakiintui yhteiskuntaamme.

5) Kuka tahansa voi olla taiteilija ja maalata kuten jotkut maalarit. Harjojen heiluttaminen on helppoa.

Hmm ... Ei ole paljon sanottavaa. Ota harja ja heiluta sitä ympäri niin paljon kuin haluat. Taiteilijat ja asiantuntijat näkevät, mitä keksitte.

6) Taiteilija voidaan tunnistaa vasta hänen kuolemansa jälkeen. Maalauksia myydään myös, ja niillä on korkea hintalappu vasta kuoleman jälkeen. Joten sillä välin sinun - taiteilijan - pitäisi kärsiä ja kantaa raskas risti, jonka päätit kantaa.

7) Taiteilijat ovat laiskoja. Se on helppo maalata, mutta he haluavat siitä hyvää rahaa ... Anteeksi ...

8) Perinteinen taide on häviämässä, koska uusia tekniikoita syntyy.

Uudet tekniikat, joiden avulla voimme luoda ei-perinteistä taidetta, ovat vain työkalu. Taiteen luonne sen ideoiden ja päämäärien kanssa pysyy perinteisenä. On edelleen monia, jotka maalaa siveltimellä ja maalaa, aivan kuten taiteilijat vuosisatoja sitten. Eikö ole kiehtova tehtävä luoda jotain omin käsin?

Nämä ovat vain muutamia myytteistä, joiden vaikutuksen olen kokenut henkilökohtaisesti. Muutama vuosi sitten joku kertoi minulle, että jos haluan tulla todellinen taiteilija, minun täytyy tulla huumeriippuvaiseksi, alkoholistiksi, prostituoituksi, kodittomaksi. Uh ...